Baru-baru ini di Festival Film Internasional Tokyo, saya berbincang dengan POPREQ , sutradara film A Few Moments of Cheers . Sepanjang perbincangan kami, kami membicarakan tentang produksi film tersebut dan seberapa banyak ceritanya berasal dari kehidupan pribadinya.
POPREQ tidak selalu ingin menjadi sutradara—bahkan jauh dari itu. “Sampai tahun pertama sekolah menengah atas, saya berencana untuk menjadi pejabat publik. Namun, itu bukanlah pekerjaan yang benar-benar saya inginkan. Saya hanya berpikir secara pasif bahwa itu adalah pekerjaan yang akan memberi saya stabilitas,” POPREQ memulai. “Saya menyukai seni visual seperti melukis dan sebagainya. Namun, saya pikir sekolah seni adalah untuk orang-orang yang memiliki banyak bakat—dan saya pikir saya tidak memilikinya.”
Namun, saat waktu untuk menentukan jalan hidupnya semakin dekat, hatinya berubah. “Saya pikir menjadi pekerja publik mungkin tidak begitu menyenangkan,” katanya sambil tertawa. “Jadi saya pikir, oke, mengapa saya tidak mencoba [jalur seni] sekali saja dan melihat apa yang bisa saya lakukan? Dan, jika pada akhirnya saya tahu bahwa saya tidak punya bakat, saya akan menyerah saja. Begitulah saya memulainya.”
Sejak saat itu, POPREQ telah membuat namanya sendiri dengan membuat video musik animasi bersama dua rekannya, Ohajiki dan Magotsuki , di Hurray!, studio mereka yang beranggotakan tiga orang. Bahkan, gaya animasi mereka yang unik itulah yang menarik minat pada apa yang kemudian menjadi A Few Moments of Cheers .
Film ini memulai produksinya sedikit berbeda dari kebanyakan film anime. “Ketika saya pertama kali mengerjakan proyek ini, tidak ada yang datang kepada saya dan berkata, ‘Sutradara, tolong buat film ini,’” kata POPREQ kepada saya. “Lebih seperti, ‘Kami suka pekerjaan yang Anda lakukan, jadi bisakah Anda membuatnya menjadi film?’”
A Few Moments of Cheers adalah kisah tentang pembuat video musik amatir Kanata, guru/musisi SMA-nya, Yu, dan teman seniman klasiknya Daisuke. Ketiganya berjuang dengan seni mereka—meskipun dengan cara yang berbeda. Dua dari karakter ini, Kanata dan Yu, diambil dari kehidupan POPREQ sendiri. Sederhananya, “Kanata menggambarkan sisi kekanak-kanakan saya, sementara Yu lebih merupakan sisi dewasa saya.”
“Saat saya masih kuliah dan membuat berbagai macam gambar, saya merasa sangat bangga saat menyelesaikannya,” kata POPREQ , menjelaskan perasaan yang melahirkan karya Kanata sendiri. “Saya merasa seperti, ‘Oh, hidup saya akan memiliki begitu banyak kemungkinan!’ Saat itu, saya memiliki lebih banyak antisipasi dan ekspektasi.”
Konflik utama Kanata dalam film ini adalah saat ia mencoba membuat karya seni pertamanya yang dipesan, bukan karya seni yang dibuat untuk dirinya sendiri. “Dalam film ini, Kanta tidak dapat menciptakan apa yang diinginkan Yu—dan sebenarnya saya juga mengalami hal yang sama,” kata POPREQ kepada saya. “[Saat membuat karya seni yang dipesan,] penting untuk mencoba dan memahami permintaan akan apa yang perlu Anda buat—tetapi saya merasa bahwa meskipun Anda dapat melihat ke dalam pikiran orang lain—dan Anda dapat menciptakan sesuatu secara langsung dari pikiran orang tersebut—itu tidak akan berubah menjadi sesuatu yang hebat.”
Jadi, bagaimana POPREQ menangani situasi ini? “Saya mendengarkan apa yang diminta klien dan kemudian saya akan memikirkannya. Kemudian saya mengajukan proposal saya sendiri dan berkata, ‘Baiklah, ini proposal saya berdasarkan apa yang Anda katakan kepada saya. Sekarang, apakah Anda setuju untuk bekerja sama dengan saya dalam proyek ini?’”
Adapun Yu, meski berada di jalur artistik yang sama dengan Kanata (meskipun dalam media yang berbeda), ia jauh lebih maju—terutama dalam hal masalahnya. “Yu, ia berada di titik kehancuran. Ia tidak dapat terus berkarya seperti sebelumnya karena ia menyadari bahwa ada begitu banyak musisi di luar sana yang lebih hebat darinya. Ia pikir ia akan dapat mengendalikan hidupnya, tetapi ia telah mencapai titik ‘inilah kenyataannya. Saya telah menerimanya dan saya harus terus maju.’” Meskipun jauh dari titik putus asa, POPREQ mengingat pukulan terhadap kepercayaan dirinya yang datang seiring dengan pertumbuhannya. “Begitu banyak hal telah terjadi dalam hidup saya dan saya telah bertemu dengan begitu banyak orang hebat lainnya dengan bakat yang lebih hebat. Jadi saya merasa seperti kehadiran saya yang jauh lebih kecil.” Perasaan inilah yang menjadi kunci untuk memahami Yu sebagai karakter dan di mana ia berada dalam hidupnya.
Tentu saja, seperti halnya Kanata dan Yu yang berjuang dengan seni mereka dalam film, POPREQ juga berjuang sendiri untuk membuatnya. Lagi pula, di sisi produksi, bahkan film berdurasi 68 menit jauh berbeda dari video musik pendek. Dengan jumlah pekerjaan yang lebih banyak, muncul kebutuhan untuk lebih banyak pekerjaan langsung, jadi tim di Hurray! mempertimbangkan untuk melakukan outsourcing apa pun yang mereka bisa.
Hal ini terbukti bermasalah karena beberapa alasan, yang pertama adalah gaya animasi yang sebenarnya. “Animasi kami bukanlah animasi 2D biasa, tetapi juga tidak memiliki gerakan mentah CGI yang biasa. Kami ingin melakukan sesuatu di antara keduanya—yang merupakan gabungan antara keduanya,” jelas POPREQ . “Dan agak sulit bagi orang [di luar perusahaan kami] untuk memahaminya.”
Kemudian muncullah tampilan unik dari film tersebut. “Di Hurray!, pembuatan semua gambar dilakukan oleh anggota staf lain, Magotsuki untuk semua animasi kami. Magotsuki membuat semua gambar ini dan kami tahu [secara naluriah] cara memasukkannya ke dalam animasi karena kami telah bekerja sama selama bertahun-tahun. […] Kami saling tahu apa yang dicari satu sama lain dan kami langsung mengerti. Namun, jika ada orang baru yang bergabung dalam proyek, sangat sulit untuk memberi tahu orang itu apa yang kami cari,” keluh POPREQ . “Dan bahkan jika kami bisa, sulit bagi orang itu untuk benar-benar mengerti.”
Namun, itu bukanlah rintangan terbesar yang dihadapi tim. “Menurut saya, masalah terbesarnya adalah [kami meminta calon pekerja] untuk dapat melakukan semuanya.” POPREQ melanjutkan, “Misalnya, dalam kasus saya, saya mengerjakan seni dan latar belakang. Saya mengerjakan 3D, saya mengerjakan semua tata letak, dan saya mengerjakan semua hal yang dilakukan oleh seniman animasi 2D. [Namun, saat melakukan outsourcing,] di sisi lain, ada, misalnya, seorang seniman. Saat Anda meminta seniman untuk mengerjakan 3D, ia tidak akan mampu melakukannya. Dan seniman 3D tidak akan mampu mengerjakan bagian seni atau bagian komposisi.”
Jadi, bagaimana POPREQ mengatasi masalah personel ini? “Kami mencoba mengalihdayakan gambar tersebut ke orang lain, tetapi hasilnya tidak sesuai dengan yang kami inginkan. Jadi, pada akhirnya kami hanya berkata, oke, orang-orang di Hurray!, kami bertiga, harus membuat sendiri semua gambarnya.” Hal ini membuat tim kecil tersebut harus bekerja keras.
“Terkadang, satu-satunya solusi adalah melakukan yang terbaik yang dapat Anda lakukan,” kata POPREQ . “Tidak ada cara yang cerdas atau cerdik untuk mengatasi masalah semacam itu. Lebih seperti, kami akan bekerja keras atau kami mungkin tidak punya waktu untuk menyelesaikan semua ini—tetapi kami harus menyelesaikannya.” Dan mereka berhasil menyelesaikannya.
